纽约时装学院——像麻省理工学院一样的设计院校，是时尚界的黄埔军校。它培育出时装界众多杰出校友，拥有丰富人脉资源，学生常常能够得到大牌设计师的亲自指导。同时，优秀生也会有机会被推荐到Calvin Klein、Ralph Lauren等大牌公司实习的机会。

FIT2016毕业生作品

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一、截止日期：2017.2.1

二、上传方法：SlideRoom， Fee(USD)10美金

三、作品集内容：时尚设计专业作品集提交内容包括3部分：一个书面陈述、两个设计项目(包括7到14张图像)、一份缝制项目(4到9张缝制项目的照片)，

注意：所有的草图和服装图像的大小最好是方便扫描或拍照的大小。结构知识需要在你的设计草图和服装图像中体现出来。原创、创造和设计美学是学校所尊重的。

四、项目要求：

项目一：混合搭配(3-6张图像)

1.情绪/灵感设计。这部分包括一张或几张激发了你的服装设计创作的想法的图像。还包括简短的介绍，来说明这些图像如何激发了你的创作灵感，列出你制作的服装应用场合和适用季节

2.用你选择的媒介的颜色绘制原始设计。体现出混合搭配中的拆分与组合。

设计一个夹克

设计一个上衣

设计一条裤子

设计一条裙子

草图要展现两个部分，包括服装的后视图或者一张平面示意图。在提交作品集时，织物样本的扫描或照片要放在草图前面。

项目二：时装设计作品(4-8张图像)

提交4张关于设计的原始草图，最多8张

1. 选择媒介绘制原创设计。注意：原创作品是可以用电脑绘制，设计草图要包括后视图在内全身设计展示。

2. 包括“2X2”寸的面料样品的扫描图或数字照片附在每个草图前，标识织物的类型(例如100%羊毛呢)

3. 给每一个图像写两句话来解释你灵感或思维的过程。

项目三：缝制：服装样品(4-9张图片)

提交2-3件你缝制的服装(包括正面和背面的视图)。样本可以展示你的结构知识。原创、创造和设计美学是学校所看重的。提供的服装照片要求是在人或者模特身上拍摄的。服装可以从商业广告的创造中来，也可以开发自己的样式。服装样本需要自己裁制。不能抄袭已有的服装样式或着已经展示过的服装样本。

注意：要拍摄衣服的正面和背面，三分之一的照片可以展示衣服上特别的细节。这部分最多提交9张照片。

准备作品集的几点小提示

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1.作品集内容应该包含的是直接观察得来的作品，例如：画下你看到的。这些绘画可以是自画像、景物、人物画、风景画或者装饰。应该包含了你对各种媒介材料的尝试，包括炭笔、铅笔、水彩和丙烯油画颜料。

2.你应该已有很强的绘画和二维设计技巧，以及对颜色和构图的理解力。构图非常重要。它是所有艺术设计专业的核心。你的作品应该反映出你如何观察并运用线条和色彩、明暗、平衡和节奏。

3.学校鼓励直接观察中得来的作品，但并不代表我们不鼓励你展示任何反映你的创造力和设计感的作品。

注意：计算机技术可以完善你的作品集，但那不应该成为正本作品集的重点。

4.最好在你的艺术老师帮助下，从最近的作品中做出选择。

纽约时装学院和Parsons同位于纽约曼哈顿，同为时装设计顶级院校，一直被人拿来做对比。并且，自2000年开始，FIT和Parsons每年都会举办一场Fusion Fashion Show来一决雌雄。

那么两所顶级院校到底有何差异和各自的优势，每年的Fusion Fashion Show又是一个怎样的视觉盛宴，有哪些值得注意的地方?9月24日，两位来自不同院校的学姐将在直播中“对决”，让你拥有与两所世界顶级时装设计院校同时对话的机会!

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